La estética en lo digital.

Margarita Schultz afirma que la estética de los objetos digitales corresponden a "una estética de la construcción de la imagen". Esta definición puede valerse de múltiples, ya que se puede entender que una construcción puede ser producto de una variedad de fuentes que, combinadas entre si, generan un propio significado. En un trabajo de arte digital, se ponen en relación no solo varios conceptos, sino varias técnicas y acciones conjuntas (cortar y pegar imágenes, procesarlas en un editor de imágenes, etc.), es por eso es que se habla de que toda esta disponibilidad de recursos e información permiten al usuario utilizar mejor su imaginación creadora. Es decir, el artista posee un interminables posibilidades al tener la capacidad de sumergirse en infinitas direcciones en la Web, recopilando información de un sin número de sitios que resulten de su interés. Es por eso que se afirma que la estética del arte en el medio digital es de construcción o de "collage".
Por otro lado, la autora afirma que el individuo creador del nuevo soporte digital genera conjuntamente nuevas formas de resolver sus problemas, ya que se encuentra inmerso en el mundo informático, y debe ajustarse a éste para solucionar problemas convenientes a su dedicación. Esto refuerza aún más el concepto de que la estética del arte digital es aquella que avanza en diferentes direcciones, inmersa en un basto mundo de posibilidades al alcance de la mano.


Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo: II La maquina no hace arte y III La inestabilidad, una estética de las producciones digitales.

Cibercultura, tecnología y una nueva forma de vida.

Con la llegada de nuevas y sofisticadas tecnologías a nuestras vidas son muchas las cosas que cambian. Se trata de transformaciones que afectan nuestra forma de ver, pensar, percibir, y recibir todo lo que llega a nuestros sentidos. No solo ha cambiado la forma de percibir el tiempo y el espacio, formas, contenidos, etc.; sino que a abordado campos más profundos de la actividad humana.
La era electrónica no se ha caracterizado por introducir en la sociedad, y en los hombres, simples cambios que se ajustan a su capacidad evolutiva; también han producido cambios que son acomodados y adaptados, han podido crear una nueva forma de vida en la cual las costumbres van cambiando, y surgen otras características que nos van determinando como individuos creadores y productos de la cibercultura.
La interactividad dada entre sujeto-objeto esta sustituyendo la tradicional relación hombre-hombre. Sin embargo, esta interactividad nos invita a interactuar y relacionarnos con todo el mundo.
De esta forma, nos situamos en un amplio y complejo medio digital; entendiendo estas condiciones como fundamentales el nuevo entono cibercultural.
Este nuevo entorno nos atrae, nos hace investigar y nos invita a asumir un nuevo estilo de vida en el cual DVD, PC, MiniDisc, Internet, Mp3, son aquellos que actúan como generadores de cultura y proveedores de información y conocimiento.

Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo: II La maquina no hace arte y III La inestabilidad, una estética de las producciones digitales

El factor humano en la cibercultura.

Margarita Schultz, en “El factor humano en la cibercultura”, explica como las nuevas tecnologías se introducen en la vida cotidiana, como el hombre se ha adaptado a ellas y como se han cambiado algunas costumbres y prioridades.
Se enfoca principalmente en una nueva tendencia que surge con estas tecnologías, el Arte Digital, donde la autora desarrolla su interpretación el capitulo “La maquina no hace el Arte”
Observa una nueva relación que surge con este arte, una relación que se da entre el objeto, el sujeto creador y la maquina como intermediaria, generando así una constante interactividad.
Este proceso comunicacional hará perceptibles que las modificaciones en alguno de los componentes generan cambios en otros, así el objeto resultante puede tornarse inestable.

Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo: II La maquina no hace arte y III La inestabilidad, una estética de las producciones digitales

La inestabilidad, una estética de las producciones digitales.

La idea de inestabilidad, en las artes visuales, a partir del desarrollo del OADI (objeto artístico digital interactivo), abre la puerta para la construcción de un nuevo paradigma en cuanto al objeto artístico, que modifica sustancialmente las categorías hasta hoy generadas por el arte tradicional, estas son:
-Monumento (obra/objeto) / Documento.
-Autor/objeto/receptor.
-Inmutabilidad del objeto/Obra.
En este sentido este Arte se empieza a aproximar en su mutabilidad a la música, el teatro, la danza; no obstante genera nuevas formas de inestabilidad propias, que comienzan con el Arte Efímero; diferenciándose el hecho artístico y convirtiéndose ,de algún modo, en una producción "colectiva y mutable"; el autor ya no es solo aquel que origina la obra sino una suma de aquellos receptores activos que van modificándola e interviniéndola.

Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo: II La maquina no hace arte y III La inestabilidad, una estética de las producciones digitales.

Arte Efímero.

“…si como artistas creamos imágenes o como pensadores buscamos leyes y formulamos pensamientos, únicamente lo hacemos para salvar algo de la gran danza de la muerte, para asentar algo que dure más que nosotros.”Narciso y GoldmundoHermann Hesse.

Algo rompió la cotidianidad. Su origen fue premeditado. O, por el contrario, su origen fue completamente casual.

Duró un lapso de tiempo, pero todos sabíamos que eventualmente iba a desaparecer.O, duro apenas unos instantes, pero alguien lo vio y penso que era bellísimo, esta es una definicion en la que mejor podemos entender el concepto de arte efímero.

No tiene nada que envidiarle a las grandes obras maestras conservadas en galerías y museos porque su naturaleza es otra. Inspiran la nostalgia de poder ser retenidas únicamente en la retina de los/as afortunados/as que estuvieron allí en el momento adecuado. Nunca nadie podrá reclamar su posesión.

"Primavera". 1993. Caracas.

Joachim Sauter.
"Jardines yenos de energía ".

La primera imagen pertenece a Chirista Sommerer.

Delfines en la Cañada de Córdoba. Año:2007.(Video).Fuente del video: http://www.youtube.com/watch?v=FCBBn66mQtI

Sitios consultados:

http://www.talleresdearte.com/ El Arte Efímero - Construcción, destrucción y reconstrucción: el arte efímero

Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo: II La maquina no hace arte y III La inestabilidad, una estética de las producciones digitales.

La Máquina no hace al Arte.

Las mas tecnologías de la información y la comunicacíon (TIC'S) han generado desde finales del siglo XX, y, continuando el debate abierto con la aparición la de cámara fotográfica en el siglo XVII.


Debate que pone como eje de la producción estética y artística la/s capacidades del manejo de destrezas de instrumentos soportes, osea, medios analógicos contra medios digitales. Desplazando o minimizando la categoría central de este análisis que tiene que ver con la capacidad del individuo de generar cosas nuevas a partir de cualquiera de estos medios, es decir la creatividad como verdadero soporte de la creación artística.



Obra de Christa Sommerer.

Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capitulo II: La maquina no hace al arte. Capitulo III: La Inestabilidad, una estética de las producciones digitales.